Sonoriser un spectacle demande des compétences techniques, de connaître les outils et le lexique associé, ainsi que de savoir les appliquer lors d'un événement
- Comprendre le vocabulaire lié à la sonorisation du spectacle
- Découvrir le matériel professionnel de sonorisation et son utilisation
- Savoir installer et sonoriser soi-même une soirée de concerts
- Comprendre le vocabulaire lié à la sonorisation du spectacle
- Découvrir le matériel professionnel de sonorisation et son utilisation
- Savoir installer et sonoriser soi-même une soirée de concerts
La formation s’articule sur plusieurs blocs modulables en fonction des besoins
- La chaîne du son
• La physique du son, composantes et caractéristiques (intensité, fréquence et longueur d’onde, phase…)
• Perception auditive (bande passante de l’oreille humaine) et fonctionnement
• Chaîne du son : transducteur, traitement, amplification, diffusion
- Le plateau
• Les différents types de micros et les plus courants, leur choix et leurs positionnements
• Les différents câbles et branchements
• Les D.I. (boîte de direct) – pourquoi et comment les utiliser
• La gestion du plateau – le placement des pieds, les retours et le line-check
- La régie son
• Les différents types de consoles (analogiques et numériques) et leurs spécificités (routing, pré-amplification, égalisation, compression et effet)
• Présentation et utilisation d’une console analogique
• Présentation et utilisation de la console X-32 (échantillonnage, conversion analogique / numérique)
• Utilisation du traitement (compresseurs, noise-gate, effets…)
• Identification et résolution des problèmes de phase
- Le mixage
• Mixage d’un enregistrement live multi-pistes
• Réglage des égaliseurs, compresseurs, noise-gate et effets
• Sonorisation d’un groupe
- Le câblage
• Présentation des différents types de câbles et connecteurs (courants faibles et forts)
• Recherche de panne
• Présentation de différents adaptateurs utiles
- Le module concert
• La fiche technique, comment la composer (patch et plan de scène)
• Organisation d’une balance : accueil et positionnement d’un groupe sur scène, réglage des amplis (son de plateau)
• Placement et câblage des micros
• Gestion des retours de scène
- La chaîne du son
• La physique du son, composantes et caractéristiques (intensité, fréquence et longueur d’onde, phase…)
• Perception auditive (bande passante de l’oreille humaine) et fonctionnement
• Chaîne du son : transducteur, traitement, amplification, diffusion
- Le plateau
• Les différents types de micros et les plus courants, leur choix et leurs positionnements
• Les différents câbles et branchements
• Les D.I. (boîte de direct) – pourquoi et comment les utiliser
• La gestion du plateau – le placement des pieds, les retours et le line-check
- La régie son
• Les différents types de consoles (analogiques et numériques) et leurs spécificités (routing, pré-amplification, égalisation, compression et effet)
• Présentation et utilisation d’une console analogique
• Présentation et utilisation de la console X-32 (échantillonnage, conversion analogique / numérique)
• Utilisation du traitement (compresseurs, noise-gate, effets…)
• Identification et résolution des problèmes de phase
- Le mixage
• Mixage d’un enregistrement live multi-pistes
• Réglage des égaliseurs, compresseurs, noise-gate et effets
• Sonorisation d’un groupe
- Le câblage
• Présentation des différents types de câbles et connecteurs (courants faibles et forts)
• Recherche de panne
• Présentation de différents adaptateurs utiles
- Le module concert
• La fiche technique, comment la composer (patch et plan de scène)
• Organisation d’une balance : accueil et positionnement d’un groupe sur scène, réglage des amplis (son de plateau)
• Placement et câblage des micros
• Gestion des retours de scène