Permettre aux danseur·ses, acteur·rices et performer·euses de découvrir leur propre créativité et leur permettre de l’exercer directement dans l’acte de création
Apprendre à travailler en relation avec l’espace, le temps, les objets, la voix et la scénographie depuis son propre corps
Apprendre à travailler en relation avec un public
Être capable de partager une vision singulière à partir d’images, de sons, d’histoires, et d’actions afin de créer une expérience théâtrale forte. Développer une réflexion philosophique, sociale et personnelle sur son travail afin d’être capable d’en parler et d’avoir des outils solides de compréhension des matières qui sont enseignées et ainsi de se les approprier
Apprendre à travailler en relation avec l’espace, le temps, les objets, la voix et la scénographie depuis son propre corps
Apprendre à travailler en relation avec un public
Être capable de partager une vision singulière à partir d’images, de sons, d’histoires, et d’actions afin de créer une expérience théâtrale forte. Développer une réflexion philosophique, sociale et personnelle sur son travail afin d’être capable d’en parler et d’avoir des outils solides de compréhension des matières qui sont enseignées et ainsi de se les approprier
Semaine 1 : L’ESPACE
Semaine 2 : LE TEMPS En donnant attention à l'ESPACE, l'imagination arrive Espace dans lequel notre danse et notre musique existent Espace dans lequel le public reçoit nos arts Une semaine intensive de cours et de création centrée autour de l'ESPACE, sa nature, ses caractéristiques : pratique, performance, philosophie, pragmatique et poésie. oOo Incarné dans LE TEMPS… l’interprète crée et partage son travail. Temps Linéaire et Radial…dans lequel l'artiste-danseur crée et performe. Le temps qui bouge et qui s'arrête..à travers l'action et l'imagerie. Une semaine intensive de cours et de fabrication centrée autour du TEMPS et ses caractéristiques : pratique, performance, philosophie, pragmatique et poésie. Le matin, nous mettons un focus sur des explorations anatomiques afin de comprendre ce dont nous sommes faits et comment le corps fonctionne. Des exercices de renforcements techniques sont proposés afin d’améliorer son ancrage et de permettre aux stagiaires d’accéder à leurs propres outils de compositions. Nous naviguons dans un dialogue constant entre pratique et théorie afin de tisser des liens avec les sujets d’études par une pensée en mouvement. Nous cherchons des chemins pour accéder aux foyers de création avec lesquels nous allons travailler. Ce temps d’exploration est primordial pour que chaque stagiaire puisse éprouver les enjeux de la matière avec laquelle ils vont ensuite pouvoir créer des compositions chorégraphiques. Dans un deuxième temps, une grande place est faite à la mise en pratique des outils avec lesquels nous avons travaillé dans des exercices de composition instantanée. Les stagiaires sont amenés à créer des pièces courtes et à composer avec différentes configurations allant du solo aux grands ensembles. Chacun fait l’expérience d’être à la fois créateur et spectateur du travail des autres. Nous prenons le soin de faire des retours après chaque pièce et d’analyser ce que nous avons vu. Ainsi, nous exerçons un regard sensible et nous apprenons à apprendre des autres.
Semaine 2 : LE TEMPS En donnant attention à l'ESPACE, l'imagination arrive Espace dans lequel notre danse et notre musique existent Espace dans lequel le public reçoit nos arts Une semaine intensive de cours et de création centrée autour de l'ESPACE, sa nature, ses caractéristiques : pratique, performance, philosophie, pragmatique et poésie. oOo Incarné dans LE TEMPS… l’interprète crée et partage son travail. Temps Linéaire et Radial…dans lequel l'artiste-danseur crée et performe. Le temps qui bouge et qui s'arrête..à travers l'action et l'imagerie. Une semaine intensive de cours et de fabrication centrée autour du TEMPS et ses caractéristiques : pratique, performance, philosophie, pragmatique et poésie. Le matin, nous mettons un focus sur des explorations anatomiques afin de comprendre ce dont nous sommes faits et comment le corps fonctionne. Des exercices de renforcements techniques sont proposés afin d’améliorer son ancrage et de permettre aux stagiaires d’accéder à leurs propres outils de compositions. Nous naviguons dans un dialogue constant entre pratique et théorie afin de tisser des liens avec les sujets d’études par une pensée en mouvement. Nous cherchons des chemins pour accéder aux foyers de création avec lesquels nous allons travailler. Ce temps d’exploration est primordial pour que chaque stagiaire puisse éprouver les enjeux de la matière avec laquelle ils vont ensuite pouvoir créer des compositions chorégraphiques. Dans un deuxième temps, une grande place est faite à la mise en pratique des outils avec lesquels nous avons travaillé dans des exercices de composition instantanée. Les stagiaires sont amenés à créer des pièces courtes et à composer avec différentes configurations allant du solo aux grands ensembles. Chacun fait l’expérience d’être à la fois créateur et spectateur du travail des autres. Nous prenons le soin de faire des retours après chaque pièce et d’analyser ce que nous avons vu. Ainsi, nous exerçons un regard sensible et nous apprenons à apprendre des autres.