Vêtements, costumes de spectacle, chapeaux, bijoux, éléments pour le théâtre, le cinéma ou la décoration intérieure... autant d'exemples, non exhaustifs, qui requièrent le talent et la compétence du ou de la fleuriste de mode, pour créer des fleurs plus vraies que nature.
Exerçant traditionnellement pour la haute couture, la bijouterie de mode et le spectacle vivant, le ou la fleuriste de mode a investi les domaines de la décoration d'intérieur, le design d'espace commercial, le design d'objet, la restauration (dans le cadre du patrimoine), les arts visuels.
Dans ces différents contextes, il ou elle crée des fleurs artificielles, plus vraies que nature, à partir d’un cahier des charges et d’une fiche de fabrication, déterminant les caractéristiques esthétiques et techniques des fleurs à réaliser et les matériaux à utiliser. Pour cela, il ou elle découpe les pétales à l'emporte-pièces, apprête et met en forme au fer à gaufrer ou par pliage, teint à froid et procède au séchage. Puis vient l’étape de réalisation de la fleur durant laquelle il ou elle va assembler les pétales, les branches et le feuillage par thermocollage ou couture.
Si la minutie et la patience sont indispensables, une bonne connaissance des matériaux utilisés et de leurs différents traitements, des volumes en 3 dimensions, des couleurs, de l’histoire de l’art et de la mode, ainsi que la maîtrise des techniques et procédés de fabrication sont nécessaires pour exercer. Les fleuristes de mode sont des artisans d'art travaillant majoritairement à leur compte ou au sein de très petites petites ou moyennes entreprises. Quelques « maisons » emploient entre 5 et 80 salariés pour répondre aux commandes des grands noms du luxe et de la haute couture.
2 ans pour préparer le CAP fleuriste de mode.